5 sehenswerte Modeausstellungen für 2025
Fünf Tipps für besondere Modeausstellungen im Jahr 2025, wie „From the Heart to the Hands“ von Dolce & Gabbana
ANNE-CHRISTINE POUJOULAT/AFP via Getty Images,Lautet Ihr Vorsatz für das Jahr 2025, mehr Ausstellungen zu besuchen? Glücklicherweise ist der Kulturkalender in diesem Jahr mit reichlich Modeausstellungen gefüllt. Egal, ob Sie von der 170-jährigen Geschichte der kostbaren Juwelen und Edelsteine von Cartier angezogen werden oder von zum Nachdenken anregender innovativer Haute Couture von Iris van Herpen fasziniert sind, diese Modeausstellungen versprechen ein reichhaltiges kulturelles Erlebnis. Nachfolgend finden Sie fünf sehenswerte Ausstellungen, die für 2025 bereits angekündigt wurden.
5 sehenswerte Modeausstellungen im Jahr 2025
1. „From the Heart to the Hands“ von Dolce und Gabanna
Die Ausstellung „From the Heart to the Hands“ von Dolce&Gabbana bietet eine Erkundung des kreativen Schaffens des italienischen Designer-Duos von der Skizze bis zur Fertigstellung seiner Kreationen, die die Werte des handgefertigten „Fatto a Mano“ darstellen. Nach dem Erfolg der Eröffnung im Palazzo Reale in Mailand ist die Ausstellung nun in Paris, im Grand Palais, angekommen und wird im Rahmen einer Welttournee geöffnet sein. Die Ausstellung erstreckt sich über zehn Räume, in welchen die Inspirationen hinter den ikonischen Designs von Domenico Dolce und Stefano Gabbana entdeckt werden können. Jeder Raum der Ausstellung präsentiert einzigartige maßgeschneiderte Kreationen von Dolce&Gabbana, aus den Kollektionen der Alta Moda, Alta Sartoria und Alta Gioielleria, in einer spektakulären Installation. Von der Kunst, Architektur, Musik, dem Ballett bis hin zur Oper, spiegelt die Ausstellung die tiefe Liebe der beiden Gründer zum traditionellen Handwerk, ihr italienisches Erbe und ihre Leidenschaft für die „Dolce Vita“ wider.
Die Ausstellung ist vom 10. Januar bis 31. März 2025 zu sehen. Weitere Infos finden Sie hier.
Die Ausstellung „From the Heart to the Hands“ von Dolce&Gabbana nun im Grand Palais in Paris
Mark Blower Photography,2. „Cartier“
In der Welt des Schmucks und der Uhren gibt es nur wenige Marken, die größer sind als Cartier. Nun ist es möglich, einen einzigartigen Einblick in die 170-jährige Geschichte und das Erbe aus Kunst, Design und Handwerk des französischen Luxus-Juweliers zu bekommen. Über 350 Schmuckstücke, darunter kostbare Juwelen, historische Edelsteine, ikonischer Schmuck und Uhren, werden in einer Ausstellung im Victoria und Albert Museum in London ausgestellt. Es ist die erste große britische Ausstellung über Cartier seit fast 30 Jahren. Von Königshäusern bis hin zu zeitgenössischen Filmen und Mode prägte Cartier die Geschichte. Zu den Höhepunkten der Ausstellung zählen die „Williamson“-Diamantenbrosche, die 1953 von Königin Elisabeth II. in Auftrag gegeben wurde, und die 1902 in Auftrag gegebene „Scroll-Tiara“, die bei der Krönung von Elisabeth II. und 2016 von Rihanna auf dem Cover des „W Magazine“ getragen wurde. Außerdem wird eine von Prinzessin Margaret getragene Rosenbrosche ausgestellt, sowie der Verlobungsring von Grace Kelly.
Die Ausstellung ist vom 12. April bis zum 16. November 2025 zu sehen. Weitere Infos finden Sie hier.
3. „The Flowers of Yves Saint Laurent“
Eine Reise durch die Natur und Haute Couture bietetdie Ausstellung „The Flowers of Yves Saint Laurent“ im Yves Saint Laurent Museum in Paris. Die Ausstellung zeigt eine der größten Inspirationen von Yves Saint Laurent: Blumen. Blumenmuster, zarte Stickereien, Accessoires und originellen Skizzen zeigen auf, wie die Ästhetik der Natur die Kreativität des Haute-Couture-Hauses geprägt hat. Saint Laurents Liebe zu Blumen und Gärten inspirierte ihn nicht nur zu seinen Kreationen, sondern auch sein Privatleben, in dem er sich in seinen verschiedenen Häusern und Ateliers mit Grün umgab. Der Designer sah Blumen als Quelle kreativer Energie und als Möglichkeit, die Weiblichkeit zu feiern. Mit rund dreißig ikonischen Kreationen verbindet sich die florale Welt mit der Haute Couture und Poesie. Denn neben Saint Laurents Kreationen sind auch Werke des amerikanischen zeitgenössischen Künstlers Sam Falls ausgestellt, die einen Dialog zwischen Yves Saint Laurents Blumenmustern und modernen künstlerischen Interpretationen der Natur schaffen. Highlights sind die raffinierte Stickerei auf einem Kleid aus der Frühjahr-/Sommerkollektion 1962, das die vielversprechenden Anfänge von Saint Laurent markiert, und die meisterhaften Drucke der Frühjahr-/Sommerkollektion 2001, inspiriert von den Gemälden von Pierre Bonnard. Diese Verschmelzung von Mode, Kunst und Natur bietet eine seltene Gelegenheit, die Vorstellungskraft von Yves Saint Laurent durch eine frische und faszinierende Linse zu sehen.
Die Ausstellung ist noch bis zum 4. Mai 2025 zu sehen. Weitere Infos finden Sie hier.
4. „Louvre Couture. Art and Fashion: Statement Pieces“
Die Ausstellung „Louvre Couture. Art and Fashion: Statement Pieces“ ist die erste Modeausstellung im Musée du Louvre und erforscht die Verbindungen zwischen Haute Couture und Kunst. Museen und insbesondere der Louvre dienen schon immer als Inspiration für Designer*innen. Nun wird erstmals die gemeinsame kreative Sprache in einer Ausstellung beleuchtet. Auf einer Fläche von fast 9.000 Quadratmetern werden 65 Kreationen ausgestellt, die den engen historischen Dialog zwischen der Modewelt und der Kunst durch Designs und Accessoires von 45 Modehäusern und ihren Designer*innen – darunter Cristóbal Balenciaga, Jean Paul Gaultier, Thom Browne und Iris van Herpen – aufzeigen. Jedes dieser Kleidungsstücke und Accessoires ist eine spezielle Leihgabe der jeweiligen Modehäuser. Von Byzanz bis ins Frankreich des Zweiten Kaiserreichs: Neben den Kreationen sind auch kostbare mittelalterliche Miniaturen aus Gold und Elfenbein, Wandteppiche aus der Renaissance, opulente Räume aus dem 18. Jahrhundert und eine geschichtsträchtige Sammlung von Rüstungen zu sehen.
Die Ausstellung ist vom 24. Januar bis 21. Juli 2025 zu sehen. Weitere Infos finden Sie hier.
https://www.instagram.com/p/DErlCKttEEb/?img_index=1
5. „Iris van Herpen. Sculpting the Senses“
Die Designerin Iris van Herpen gilt als Pionierin im Einsatz neuer Technologien und als die berühmteste avantgardistische Couturierin von heute. Mit ihren Kreationen bricht sie mit konventionelle Kleidernormen und verbindet traditionelles Couture-Handwerk mit Innovation. Die Modeausstellung „Sculpting the Senses“ widmet sich dem kreativen Schaffen der niederländischen Modedesignerin. Nach Paris und Brisbane folgt nun Rotterdam: Die Retrospektive hinterfragt den Platz, den der weibliche Körper im Weltraum einnimmt und die Beziehung zwischen Kleidung und Umwelt und deren Zukunft in einer sich immer schneller verändernden Welt. Über hundert Haut-Couture-Stücke stehen im Dialog mit Werken zeitgenössischer Kunst, von Künstlern wie Philip Beesley, dem Collectif Mé, Kate MccGwire, Kohei Nawa und Designstücken von Neri Oxman, Ferruccio Laviani und Tomáš Libertíny. Zusätzlich sind auch Gegenstände aus den Bereichen der Naturwissenschaften ausgestellt, wie Skelette und Fossilien, wodurch die Inspiration und Parallelen zu historischen Stücke aufgezeigt werden.
Die Ausstellung ist vom 27. September 2025 bis zum 2. März 2026 zu sehen. Weitere Infos finden Sie hier.
